Институт Конфуция № 2 (47) 2018

46 裸 露的胸膛上群山拔地而起，肚脐周围松枝环绕，肋骨上 点缀有小屋间间——一整幅风景画覆盖着艺术家黄岩的 上半身，这是他妻子张铁梅的大作。90年代黄岩就开始 对中国山水画家感兴趣，最吸引他的是画作归根结底是画家自身情感 的表达。 以山水著称的中国风景画并非对大自然的写实再现，而是游历景 观后的情感投射。“ Shan ”和“ Shui ”是（中文）“山”、“水”的音译， 这两个字分别象征着坚毅和柔韧，因而也暗含了“阴”、“阳”之意。 一幅山水画的典型要素便是山或石，再加上河流、湖泊或者瀑布， 也有小径、庙宇、单个的人物形象和动物点缀其间，但大多毫不起眼。 在深受道家思想影响的古代中国，山被视作道德孤清、隐遁避世 的象征，因生命之“气”在山中涌动，这里亦是灵魂净化升华之所。对 道家的老子而言，水应是高尚之人的追求：“上善若水，水善利万物而 不争。” 在中国最早期的著名山水画家和对此领域进行论述的文人中，宗 炳（375-443）占有一席之地，他在所著的《画山水序》中写道，虽老病 俱至，难以遍观群山，但将山水画作悬于屋内墙上，以唤醒他对群山的 回忆。在宗炳眼里，大自然不仅是有形的存在，也具备无形的气质。相 较于可视之物，那些不可见的反而更能触及人的灵魂，他在一篇论著 里这样写道。宗炳是个隐士，曾随一位佛教高僧修行，其思想深深地打 上了宗教烙印。可惜他没有作品传世，不过一幅据传是画家顾恺之（约 344-406年）创作的卷轴的摹本却可让人们对彼时的画风窥见一斑。 宋朝（960-1279年）被视为中国绘画发展的顶峰。如果说前朝以人物 画为主，那么在此时艺术家们越来越多地对风景产生了兴趣。宫庭贵胄 甚至用山水画来装饰其宫殿厅堂。李成（919-967年）是当时的杰出画家 之一，《晴峦萧寺图》据传便是他的作品。他擅画秋冬景色，以简练的 笔调传达晦暗的氛围。 范宽（960-1030年），宋朝另一位绘画大师，隐居于陕西山中，是 典型的道家“山人”，他的《溪山行旅图》堪称中国巅峰画作之一。 宋朝最富激情和灵感的画家之一是供职于翰林图画院的郭熙 （1020-1090年），他既创作充满想象力的画作，又能提供满足宫廷御 用之需的作品。通过远景取势、近景取质的方式，他进一步发展了远 近表现手法。作为艺术理论家郭熙著有画论《林泉高致》，他认为画 文化博览 孔子学院 （中俄文对照版) l 总第47期 | 2018年3月 | 第2期  石涛（1642-1707年）《庐山观瀑图》 Ши Тао (1642–1707) «Водопад в горах Лушань»